En agosto de 1969 nació la madre de todos los festivales de música, tal y como los conocemos hoy: grandes concentraciones de gente, maratones de rock and roll, alcohol y desfreno hasta altas horas de la madrugada y mugre, mucha mugre. El cine también lo recuerda con la película 'Taking Woodstock'.

Sin embargo, su espíritu es bien distinto al que se respira en las miles de citas festivaleras que se suceden ya por todo el mundo. La guerra de Vietnam y el movimiento hippie habían provocado una reacción en la juventud estadounidense, que encontró en Woodstock el mejor lugar de reunión para reivindicar paz y amor.

Más de un millón de personas vibraron con el directo de artistas como Jimmi Hendrix, Joan Baez, Santana, Sly & the Family Stone, Janis Joplin, The Who y la Creedence Clearwater Revival, entre otros. Una afluencia de público que sobrepasó las previsiones en 250.000 personas provocó el caos entre la organización y los asistentes, además de numerosos heridos, la mayoría de ellos, por causas ajenas a las masificaciones: el exceso de consumo de drogas.

No sería el último Woodstock, pero sí el más legendario. Ninguno sería digno sucesor del hito que tuvo lugar entre el 15 y el 17 de agosto de 1969. Ahora toca el turno de la nostalgia: no es la primera película en la que el festival es uno de los protagonistas, ni será la última, pero sí la que coincide con la efeméride: 'Tacking Woodstock', lo nuevo de Ang Lee.

El director taiwanés da otra vuelta de tuerca a su filmografía con un nuevo retrato de la sociedad norteamericana de los sesenta (ya abordó el tema en 'La tormenta de hielo'), esta vez con un tono más amable y un reparto semidesconocido, entre ellos, Demetri Martin, Emile Hirsch, Liev Schreiber, Imelda Staunton y Jeffrey Dean Morgan.

Ang Lee se presentó en Cannes con una comedia divertida e ingeniosa, donde no falta la maestría del director en el ámbito técnico, pero también a la hora de tratar la humanidad y honestidad de sus personajes. La película se estrena en España el 28 de agosto.